data-v-3 f0f a3ab数据- v-5 f 989728原题： 《Web3世界中创作者经济的痛点与机遇》

律动研究院在上一篇分享的《现在是加入 Web3 创作者经济的最佳时机》中，详细阐述了Web3.0如何完全释放创作者的经济潜力的基础逻辑。

但是，不同类型的创作者在不同时期面临着不同的痛苦，这些痛苦成为了阻碍创作者们前进的障碍。 内容编辑、营销运营、宣传策划等与创作者创作的内容没有直接关联的东西已经成为创作者不可避免的负担。 虽然不同的工具和机构给创作者带来了一定程度的便利，但是中心化租赁仍然是不可避免的问题。

这篇文章是a16z Future的，作者是惠普音乐领域媒体公司Trapital的创始人Dan Runcie。 本文从高维度上对创作者经济进行等级分化，指出了各阶段创作者们共同的痛点，最后总结了为各类创作者服务的工具和平台。 虽然解决方案偏向于Web2.0，但它为我们提供了思考最优解的逻辑基础。 律动研究院NFT Labs翻译全文：

现在，无论你是艺术家、开发者还是其他一技之长的人，都可以统称为创造者，但在创造者经济这个领域仍然有很大的发展空间。 这是一个由5000多万人推动的数十亿美元的市场，这也是一场意义重大的运动，它带来的绝不仅仅是一些人赚钱的平台，更多的人将能够以自己的创造力谋生。

但是，这种新的经济模式还存在着鲜为人知、易被忽视的问题，创作者们仍面临着极其不平等的竞争，可复制的成功案例寥寥九牛一毛。 这是什么原因呢？ 将所有“创造者”归为同一类别的人可能会错过进入创造者经济下一阶段的机会。 使用特定的工具帮助明星们消除瓶颈，提高内容质量，为解决特定的痛点提供特定的资源。 为了帮助创作者提高水平，工具开发者需要对创作者的水平进行更细致的思考。 现在，许多创作者没有得到适合自己水平的技术支持。

需要更多量身定制的创作者工具的理由

社交媒体Web 2.0时代始于2000年代时，将兴趣变为职业的人比以往任何时候都多。 摄影爱好者在Instagram上投稿作品，成为专业摄影师； 健身爱好者在YouTube上发布自己的健身视频，成为具有一定影响力的健身达人的非专业音乐人将作品上传到SoundCloud，成为音乐排行榜上勇敢的知名音乐人。

但现实是残酷的。 我们常常只看到一个成功的事例，但其他几十个创作者只是获得了新的兴趣，有些人想靠他们的作品谋生，却不知道没能实现愿望。 这是典型的1%规则的案例，只有极少数人能得到相应的回报。

其实很多充满竞争的领域都是这样的，但是这个矛盾应该能让创作者经济领域的企业和平台更清楚地认识到他们的出发点是什么，他们到底是为谁服务的。 他们应该让那99%的人也能追寻儿时的梦想吗？ 他们会帮助那1%的人建立更强大的企业吗？ 还是他们与那0.1%或0.01%的创造者合作，继续扩大他们的财富？ 虽然他们每个集团都有不同的痛点，但其痛点部分被忽视，因为目前整个可寻址市场没有覆盖数十亿用户。

但是，与创作者经济本身一样，如果某个创作者平台选择集中于某个细分市场，解决他们的痛点依然会给平台带来巨大的利益。

创作者的每个等级都是一个经济体

一位初创企业创始人在进行预种子轮融资时，很可能不会向PE公司寻求投资。 创始人和投资者都了解融资阶段背后的各种需求。 同样，创作者经济也分为不同的等级，创造者为了获得最好的效果，必须适合最佳的企业和平台。

第 1 级：业余爱好者，通常是指那些为了乐趣或是想搞搞副业而创作内容的人。

随着技术的发展，创作者的准入门槛不断下降。 以音频为例，使用Anchor等工具，人们可以轻松发布播客的Descript谁都可以轻松编辑播客； Splice是免版税采样，任何人都可以创作音乐等。 所以，会出现更多的业余爱好者。

这个等级最大的痛处是，他们没有时间和金钱投资自己的业务，或者不知道如何营销。 但是，他们通常会努力达到一定的生产价值或高质量的内容水平，但实际上，很多业余爱好者只是业余爱好者，只有很少的人赚了足够的钱，开始以他们的创作为生。

第 2 级：全职创作者，通常是指那些能够以其创作谋生的人。

这些创作者经常被平台方视为成功案例。 他们最初是业余爱好者，通过在这个平台发表作品获得收入后，辞去了日常工作，开始全职创作。 他们的收入可能比业余好一些，但不太好。

这个级别的创造者面临的问题是没有运营经验。 这会消耗他们很多创作时间。 而且，他们本来没有运营的时间，也没有太多的资源去卖作品。

第 3 级，明星，通常是指那些能与媒体、唱片公司、出版商等外部品牌达成合作关系的人，这会将他们的影响力最大化。

他们面临的最大挑战往往是保持名气和影响力。 此外，随时可能发生的品牌危机可能会导致这些创造者失去合作，甚至终止职业生涯。 他们必须提高的能力是了解如何利用自己的品牌在商业和财务上取得成功

这里最大的挑战是保持知名度和相关性。可能会发生潜在的品牌危机，从而失去这些创造者的合作关系和生活。 在提高水平方面，真正的痛点是弄清如何利用自己的品牌在商业和财务上取得成功。

第 4 级：大亨，通常是指那些成立了不断发展且比创作者本身的职业生涯还要长久的公司的人。

例如是Rihanna的Fenty、Gwyneth Paltrow的Goop。 Beyonce Knowles说：“我的曾孙们已经很富裕了。 ’说的时候，她的意思只是她很有钱。 很明显，这个等级是最难达到的。

正如其他任何等级制度一样，我们通常自然地认为三级的人比二级的人成功，但实际上可能不是。 根据人们对成功的定义不同，创作者每个等级的权衡也不同。 例如，一些独立Hiphop音乐人的收入会比许多与大唱片公司签约的音乐人高，而一些喜剧演员在HBO等电视台的节目中不普及或演出，就获得了很多收入

因此，2级和3级的区别在于不同形式的成功，当然也取决于创作者的价值观。 例如，知名而受欢迎的人，还没有成为全职创造者，在赚到足够的钱的情况下就开始签约公司普及。注重盈利能力，自己掌握控制权的人，可能不急于签约公司。 就像那个有名的问题一样，“你想成为有钱人还是国王？ “”

而且，对那些成为明星的人来说，他们的成功关系到他们的名气，他们为了维持名气和影响力会做很多事情。 这形成良性或恶性循环。

大亨的思维模式

以上内容大部分是我自己经历过、仔细研究过的个人经历。 作为Trapital的创始人，我曾研究过Hip-Hop艺术家们如何建立自己的商业模式，他们面临的挑战，以及他们如何在不同的层次上提高自己，进入下一个层次。

过去的经验表明，黑人艺术家希望独立制作，自立。 但他们最终可能会毁了自己的艺术生涯，如前所述。 产生这一结果的一部分原因是，许多黑人创造者无论他们的职业生涯处于哪个阶段，都很难得到非黑人创造者的支持和认可。 如果他们不相信这个行业的系统会给他们带来相应的利益，很多时候他们想自己解决问题。

例如，Jay-Z创立Roc-a-Fella唱片公司的原因之一是没有一家大唱片公司想给他签名。 即使他后来成为了Def Jam的总裁，他的权力依然有限。 他试图让Def Jam进入耳机和服装市场，但在筹集更多资金的过程中也被唱片公司的高管拒绝了。

Jay-Z最终创立了Roc Nation，成为了亿万富翁。 其大部分原因是他完全按照自己的需求进行交易。 这样的发展轨迹在摇滚乐和流行音乐领域并不常见，历史上的大部分艺术家成功通常是因为得到了唱片公司和广播电台的支持，摇滚、流行、乡村音乐很受他们欢迎，但同时这些音乐形式会独立发展

Jay-Z的商业经验影响了他同样被低估的惠普歌手。 但是他们也面临着巨大的挑战。 这种系统性的资源匮乏，不仅是对惠普艺术家的挑战，也是对黑人艺术家的挑战。 创作者的经济魅力主要来源于创作者在获得收益的同时自由创作，主要的唱片公司和出版社不会阻碍他们。

但是，这种吸引力往往不现实。 但是，如果这些创作者的服务平台和工具能够有明确的定位，平台会为谁服务呢？ 这些创作者达到了什么水平？ 他们能带来多少价值？ 等等，这样也许能把大部分幻想变成现实。

创作者经济中的机遇

在创造者经济中，作为建设者，我们有必要知道他们设想的目标群体中，哪些被过度照顾，哪些没有被关注。 最成功的创作平台往往侧重于深入了解用户基础，解决用户的问题和需求。 好机会有助于创造者更好地经营业务。

迄今为止，创作者经济的大部分收入来源于成熟可靠的平台，如Facebook、Snapchat和Youtube。 这些平台的目标是将自由职业者培养成全职创作者。 其实并不奇怪。 因为技术具有扩展性，业余是最大的潜在市场。 这其实和社交网络的模式一致。

但是，创意经济在其他层面也有很大的商机。 特别是超标的“创作工具”。

技术通常会解决创造者经济的许多“看起来不可扩展”的方面。 随着创造者经济发展到新的水平，往往需要雇佣更多的人。 10人的公司、25人的公司、40人的公司之间已经有很大的差异。 但是，技术工具和平台可以很好地缓解这种人数的转变和创作者水平的提高带来的大部分痛苦。

目前，从全职创作者晋升为明星和大牌的过程通常依赖昂贵的定制解决方案。 创造者可以与组织、经纪人、顾问和承包商合作以满足特定的需求。 但是科学技术可以解决这些问题。 Smooth Ops和Mad Rev等公司问世，帮助创作者管理运营、寻找合作关系、代言。 这些公司从所有委托人那里获得经验，也有助于随着时间的推移巩固地位。

例如，Indify帮助艺术家在启动阶段找到投资者，并为艺术家与有经验的商业伙伴联系。 这是音乐领域经常被忽视的一个方面。 外部资本也是音乐制造商的另一种选择。 此外，这也使得投资者本身也是创作者，可以创造双边市场。 例如，喜剧演员可以投资艺术家，在下一场脱口秀中使用该艺术家的音乐实现双赢。

这些技术工具解决了创作者在经济中的业务水平，这个水平经常被忽视。 但是创作者需要知道如何建立可持续发展的商业模式这些业务水平的知识和艺术家熟知的创作知识完全不同。

当然，我们需要为创作者提供个性化的解决方案。 许多人认为，数十亿美元的投资可能意味着创造者的经济市场过于饱和，但并非如此。 许多新兴业余爱好者需要市场营销的帮助。 例如，Issa Rae创立了她的音乐工厂品牌，通过自己的媒体渠道分发音乐。 很多正在崛起的多元化音乐人也受到了这个影响。 因为对他们来说这个机会已经出现了，光靠技术工具是跟不上时代的。

如果这些技术平台成功的话，创造者会比以往更多。 在市场营销、版权专业知识、投资、运营、社区建设、产品发布等方面，都是可以根据需求定制的解决方案。 认识到这一趋势，为创造者开发特定工具的企业将在未来带来巨大的好处。 我相信它会把创作者的创作水平提高到新的阶段。

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