data-v-9033fe72 data-v-0aea98aa自9年前微信公众号出现以来，创作者经济被推向了新的高度。 然后，随着视频制作的盛行，需要用文字输出的内容变得更简单，也变得更国民化了。 因此，近两年来，嘀嗒快递等的使用率开始超过我们熟知的传统SNS。

但是，回到创作者经济来看，时代总是在前进，它不会因为某些个人或群体的干扰而发生变化，就像现在众所周知的产品一样，不是谁决定了它的方向，而是在时代的潮流中，人们发现或发掘它正是“时势造英雄”，也可以说是“时势造产品”。

因此，技术进步和新产品的出现将为创造者经济带来新的力量。 此外，可以看到，创作者经济正在从以前的“集中化”转向“标签化”和“个性化”。 因此，个人IP越来越容易受到欢迎，一些明星经济也开始充斥普通人，其背后给创作者带来的变化影响着他们的足迹。

现在，我们看到元宇宙越来越热，被称为“下一代互联网”，也许是讨论下一代创作者经济变化的时候了。 毕竟，产品的逻辑和使用逻辑可能又会在不远的将来发生变化。 我们需要以积极的眼光看待这个问题，寻找创作者经济新的增长点。

创作的演变：从造纸术到短视频

十年前科幻电视剧的故事随着科学技术的飞速发展一个个成为了现实，但现在元宇宙概念的兴起也给未来带来了无限的遐想。 从生活习惯到饮食，从工作到社交，科学技术不仅改变着每个人的生活，也影响着创作者的表达方式。

关于创作者的表现方法，媒体的演变成为最直观的表现。 多亏了中国优秀的发明创造，造纸技术和印刷技术，汉代出现了中国最早的报纸——宅邸报。 长期以来，报纸成为杂志、小说、刊物等人们获取信息的主要渠道。 创作者的作品通常用文字表现，但早期的纸媒有严格的标准和程序，对创作者的要求也越来越高。

在传输技术、无线技术的发展下，广播和电视的出现给普罗大众带来了视听水平更丰富的体验。 1958年，我国第一部黑白电视诞生，同年9月，电视台正式开始播出节目，之后新中国第一部电视剧也诞生了。

创作者来源于导演、编剧、照片、美术等以视听感为中心的角色，以往的“读者”已经成为“听众”和“观众”，在新技术下表现出来的内容让人们的沉浸感大大提高。

但是，此时创作者几乎没有与观众和听众建立互动，受众群体对于内容没有更多的选择。 因此，互联网时代的到来给传播媒体带来了巨大的创新，利用数字技术、互联网技术从根本上改变了信息的传播形式。

新媒体集照片、音频、视频于一体，不仅打破了时间和空间的限制，实现了信息的双向交流，用户对内容选择拥有主导权，同时创作者和用户也具有互动性。 再加上移动终端广泛普及后迎来的媒体浪潮，实现了人人都是“创造者”的时代。

音乐创意短视频软件的嘀嗒在短视频高热阶段于2018年迅速爆发，此后，哔哩哔哩、快手等短视频APP的用户大幅增加。 其背景是，生活节奏的加快，更重要的是，网络时代年轻人的新社会趋势，与之相匹配的平台以用户的内容制作为中心，众多的“创作者”丰富了平台的多样性

作者、导演和摄影师都知道要依靠好的内容说话，但科学技术和媒体也是不可忽视的因素。

虽然元宇宙的构建需要多种技术的融合和成熟，但技术的反复更新必定会引起创作形式的变化。 未来，每个人都可以作为创作者做自己想做的事，根据AR/VR等设备，创作者的成果立体化，用户与创作者的交流也会进一步加强，也会参与创作。

元宇宙的答案

创作者在过去的30年里发生了翻天覆地的变化，在今后的几年里会带来怎样的新体验，这是创作者面临的问题，但也给一些创作者带来了机会。

创作打破平面，变成立体，电视、电脑、手机、平板电脑等，这些电子设备带给我们的视听体验总是停留在平面水平上，而元宇宙中的虚拟世界则打破了这个平面，为我们的体验增加了立体的维度。 从平面到立体不是简单的n和N 1的关系，而是通过n和NN的全方位提高，扩展出更丰富的新内容。

例如元宇宙的游戏设计。 在现在的游戏中，经常使用鼠标键盘和手柄，根据指令操作游戏角色。 但是，在元宇宙游戏中，现实的手势、动作和表情会真实地反馈到虚拟世界。 我们不是操作角色来看世界，而是感受这个虚拟世界。 完全不同的体验。

以新的体验为中心，游戏设计师们可以拓展更多新的游戏、旧的游戏和新的体验的组合。 例如，元宇宙体育游戏不仅仅是手指移动，更像是自己出场运动。 或者，在一些元宇宙开放沙盒的游戏中，用宇宙系的星际游戏探索宇宙，可能会有第二人生的感觉。 这样的想象空间非常大，作为元宇宙顶级股票的Roblox有数千万个游戏，这是它持续增长的理由之一。

例如在元宇宙上的内容交流。 目前的内容创作主要停留在文字、声音或视频层面，传递的信息量非常有限。 其中一个代表就是电影。 虽然我们现在看的电影从2D扩展到3D，画面更加立体，给观众带来沉浸感，但观众依然坐在电影院看着屏幕，视角多是跟着摄像机以上帝的视角或第三人的视角看这个故事。

在元宇宙上，我们有第一人称视角的电影，但电影没有主演，观众是主演等，可能会产生元宇宙特有的拍摄风格。 而且，观众可以做出多种选择，而不是看故事。 不同的选择意味着不同的结局，最终的故事走向由观众决定。 观众不是这个故事的旁观者，而是亲自参与的主导者。 这部电影的新形式，也是元宇宙带来的更多想象，目前像《底特律：变人》这样的电影游戏正在探索这个方向。

当然，制作元宇宙本身也有这个巨大的创作方向。 在现实世界中，我们每天都在改变这个世界。 建筑师和建筑师们继续建设我们的城市，园丁们绿化我们的环境。 同时，我们为了装饰房子而购买各种各样的房子和电器，购买各种各样的服装和饰品，学习化妆，整形让自己看起来更好等。 但是，哪一个都不简单。 需要足够的专业性，或者需要时间、金钱和精力。 改变现实太难了。

但是，元宇宙是不怎么消耗资源，不太重视专业性的地方。 在元宇宙中，如果我们想变漂亮，一些工具可以捏脸、直接快速替换衣服的样式和配色等； 或者如果我们想装饰自己的房子或者改变建筑物的风格，可以很容易地调整。 钱和自然资源都不怎么花。 如果改变这些，你就不需要有钱，建筑专家也不需要懂化妆。 在元宇宙，每个人都可以参加元宇宙的创造和元宇宙的改造。

创作形式和载体随元宇宙变化的元宇宙作为互联网的最终形态是许多顶尖科技结合的产物，科技的进步必将引起创作形式和载体的变化，这些变化自然会诞生新的需求和新的市场。

从形式上看，立体化的数字视觉内容将成为主流。

英雄联盟作为世界上最受欢迎的网络游戏之一，在刚结束不久的S11全球总决赛名单上有5000多万用户观看了直播。 除了游戏以外，英雄联盟的公司还单独带出游戏中的人气女性角色，使之成为虚拟偶像，组成了KDA女子组合，获得了非常高的人气。 现在追星在追虚拟偶像吗？ 那么明星们在做什么呢？

其实，明星们也在尝试将自己数字化。 索尼音乐利用虚幻的引擎为啤酒女郎Madison Beer举办了虚拟音乐会。 数字化Madison Beer的真实感已经媲美真实的人类，结合虚拟世界的优点，可以实现现实世界无法实现的场景变换、美丽的特效、特殊的演出效果。 用啤酒女孩自己的话来说，把观众带到另一个世界是非常积极、惊讶和感动的体验。

例如，“90后”喜欢收集自己喜欢的IP卡片、手办等值得纪念的实物，但这种情况也为新趋势所取代。 各大IP公司都在区块链技术的基础上组合IP和NFT，将自己的品牌和产品立体化呈现在数字世界中。

例如，全网播放量超过21亿，被称为国产动画之光的《灵笼》，日前进入了NFT数字收藏领域。 全球首个中国动画IP与知名数字艺术家REVA联名作品——灵笼创世AR数字盲盒也于11月26日正式注册在欧易NFT市场，由灵笼版权方艺术画开天、内容制作者GSV Digital Art、NFT开发。

可以看到，像《灵笼》这样的大IP也同样在NFT领域发挥着基于——国漫IP的内容内核。 区块链以NFT集合的形式赋予稀缺性，由AR技术承载，创造了独一无二的数字新体验。 该收藏还将出现在永乐拍卖的中国首个“区块链数字收藏”专业网站上。 如果这样的商业模式成型了，创作者将迎来新的转机，新的商业途径也可能会增加。

另一方面，在运营商方面，智能手机将迁移到VR/AR/MR等新一代智能设备。

手机是手中的机器。 这几年，尽管手机技术发生了非常多的更新迭代，但如果不能放手，这个逻辑就会天然限制手机的功能和使用场景。 在元宇宙，我们不需要带手机。 我们需要解放双手进行更多的互动和表达。 手机能够提供的功能都将嵌入到下一代智能设备中，成为其中的几个APP。

元宇宙打破平面，带来立体的新维度，但手机很难让人感受到立体的新感觉，VR/AR/MR等新一代智能设备将成为进入元宇宙的硬件入口。 正如我们看到各种公司急于制造手机一样，手机已经成为现在人们生活的必需品。 如果能制造手机在市场上占有一席之地，就会有持续的现金流。 因为这是我们进入移动互联网的硬件入口，也是现在的刚需。 通过抓住需求，可以创造更多的商业模式，获得更多的红利。 例如，可以建立标准，也可以建立软件平台。

现在，元宇宙的概念给所有大公司敲响了警钟。 现在每个人都知道下一个入口是什么。 已经到了分秒必争的阶段。 这就是为什么这么多大公司纷纷发布入局元宇宙，要血拼硬件配置的原因。

给创作者带来的挑战

但是，任何新兴事务的发展都有两面性，元宇宙对创作者来说是巨大的，甚至是非凡的机遇，为创作者开辟了更加自由开放的道路。 同时对创作者提出了新的挑战。 怎样参加元宇宙呢？ 如何形成和丰富元宇宙？ 如何迅速找到自己的定位，获得合适的价值？ 值得所有创作者思考。

在需要更复合的知识和技能的元宇宙到来之前，创作者所需要的技能和面对的生存环境实际上比较简单。

经常有绘画艺术家这样合作的中介和经纪人，他们通常不用太担心绘画以外的事情，能把第一幅画埋几个月的文字创作者只用一台笔记本电脑就能完成所有的工作，就连莫言这样有名的作家也把自己关了40天， 对音乐人来说，用简单的吉他就可以进行世界巡演。

但是，在元宇宙中，创作者需要具备更为复合的知识和技能，如新媒体的知识、编程、人工智能、区块链技术等。

与传统媒体的单向、线性、不可选择的传播相比，元宇宙中的传播是双向和交互式的。 新媒体可以帮助创作者实现“内容流量”的双赢，实现传播行为的个性化、实时化和内容的多样化。

例如，2020年12月，CCTV-1 )每周五在黄金发售的《上线吧！华彩少年》中，AI虚拟人在线是集表演动画系统、人工智能、语音合成等多种技术为一体的虚拟人，她是传统

与传统动漫不同，阴蒂被赋予了更明确的IP个性和生活态度，终于在推特上获得了42万多粉丝，成为了独特的虚拟偶像，为宝格丽、百厨师、天猫奢侈品等多个品牌代言。

作为元宇宙最好的载体——游戏，许多游戏平台向创作者提供专业的设计工具，如Roblox的Roblox Studio，使用户可以轻松创建游戏和模拟APP Epic Games制造的幻想引擎可以为创作者提供许多核心技术、数据生成工具和基础支持，学习使用这些工具对创作者也有很大的好处。

另外，像软件开发者一样思考对创作者来说也是非常重要的。 例如，编程语言(如处理、Java、Python和c语言)可以提高创作者对元宇宙的访问，而区块链技术可以更好地保护创作者的版权和所有权。

复合知识和技能的学习可能枯燥乏味，但对创作者来说很重要。

创作者成为内容创作者，疫情爆发后，全球目睹了从实体经济到数字经济的巨大变化，出现了实体经济与数字经济的加速融合。

微软于2020年6月关闭了全球83家实体店铺，只剩下位于纽约、伦敦、悉尼和雷蒙德园区的体验中心。 但是，实体店的关闭并不意味着微软大幅裁员，微软优化了在线服务体系，提供了120种语言的服务。

位于中国深圳内地的第一家沃尔玛也在营业25年后关闭，沃尔玛中国在4年间关闭了80多家门店，家乐福、人乐等传统超市的实体店也有大幅关闭的趋势。 与此同时，箱马生鲜、社区团购、叮咚购房、京东家园成为越来越多年轻人的选择。

为了应对实体经济衰退，还有2021年的天猫双十一，截至2021年11月11日0时45分，有411个销售额突破千万元的中小品牌、40个1亿元大关的品牌。

在这样的潮流中，创作者很难像过去那样在高高的象牙塔里，创作者需要走出去，学习、接受新的平台，从创作者变成内容创作者。

早期的元宇宙还需要很多内容，可以说是充满可能性、没有物理世界很多限制的乌托邦。 但是，正如美国风险投资公司Naval所说，“租赁时间不会让你变得富裕。 ”

对元宇宙创作者的要求不仅是向少数群体提供文字、图画、音乐等，而且是造福数百万用户的可扩展内容，利用多样化的平台，以高质量的内容感动用户，互动的内容

在元宇宙中找到融合和提供XR技术等的新平台，跨越不同平台营销自己的方式是创作者面临的重要挑战。

创作者的社会责任

在元宇宙中，创作者不仅要提供内容，还需要倾听社区的需求，成为元宇宙的交流者。 元宇宙的使用者来自世界各地，有着不同的文化背景和生活习惯。 需要充满多样性和文化包容性的元宇宙。 这也是创作者的社会责任。

正如构建互联网产品的逻辑一样，未来优秀的元宇宙创作者也需要考虑社会责任。 这是我们创作者的重要初心。 毕竟，创作者的影响力越来越大，他们的一切行动都会被千万人注意，所以创作者的社会责任感一定要一直持续下去。

后记

站在新时代的开始，我们可以看到创造者的经济和创造者的状态发生了巨大的变化。 虽然必须正视这样的变化，但对于创作者来说，什么是“不变的”，需要从本质上重新审视。 正如杰夫贝索斯创立亚马逊所想的那样，“今后十年间，什么会不变呢？”

对创作者来说，元宇宙的变化可能是轰轰烈烈的，但当我们想到那个“一成不变的东西”时，映入眼帘的也许是——的好内容。

无论是纸媒时代，互联网时代，现在的视频时代，还是未来的元宇宙，对创作者来说只有好的内容才能让他们走得更远。 《灵笼》、正如克里斯托一样，正因为这些停止了高质量内容的窗口，才能走上新的高度。

所以，即使真的卷入元宇宙时代，好的创作者也能站在船头。